Compagnie Virginie Brunelle
La Compagnie Virginie Brunelle est un organisme de création chorégraphique fondé en 2009 qui produit et diffuse des œuvres originales sous la direction artistique et générale de la chorégraphe éponyme. Titulaire d’un baccalauréat en danse de l’UQÀM en 2008, Virginie s’est rapidement distinguée dans le milieu montréalais par sa signature singulière. La compagnie contribue à la promotion de la danse et à l’appréciation des arts par le public grâce à une dizaine d’œuvres, qui ont été présentées dans de nombreux théâtres de la métropole ainsi qu’à travers le Québec, le Canada et à l’international.
Biographie
Après avoir consacré son enfance à l’apprentissage du violon, Virginie Brunelle, portée par ce savoir musical, atterrit dans le monde de la danse et obtient, en 2008, son baccalauréat profil création de l’UQÀM. Ses œuvres s’orchestrent autour de thématiques centrées sur l’humain dans lesquelles se déploient l’écriture du rythme, l’intensité des gestes, les pauses, les respirations, les regards, telles les notations de nuances, d’attaques et de phrasés sur une partition musicale. Cette approche précise, où chaque élément est méticuleusement réfléchi, permet à Virginie d’insuffler de l’émotion derrière chaque mouvement. Sa démarche artistique exploite la poétique de la vulnérabilité, où la fougue, l’endurance et la fatigue des corps entraînent le spectateur dans une expérience immersive, puissante et troublante.
Depuis la fondation de sa compagnie en 2009, Virginie a créé huit œuvres scéniques (Les cuisses à l’écart du cœur, Foutrement, Complexe des genres, PLOMB, À la douleur que j’ai, Beating, Les corps avalés, Fables) et deux œuvres filmiques (Réminiscences, Show me the exit) qui ont été présentées dans plus de cinquante villes d’une douzaine de pays.
Œuvre récente : Fables
À travers un vocabulaire gestuel rigoureux, Fables propose une vision parfois dure, parfois poétique du combat, encore actif, des femmes. Avec en toile de fond le chaos d’une époque tourmentée, la pièce nous projette dans des espaces d’affabulation d’où émergent des personnages plus grands que nature — archétypes féminins contemporains ayant tracé le chemin pour s’affranchir de barrières invisibles et pourtant réelles. Un univers d’un grand pouvoir évocateur, en écho à un besoin criant d’utopie, d’espoir et d’humanité.
Chorégraphie – Virginie Brunelle
Interprètes – Isabelle Arcand, Nicholas Bellefleur, Sophie Breton, Alexandre Carlos, Chi Long, Milan Panet-Gigon, Marine Rixhon, Peter Trosztmer, Lucie Vigneault, Evelynn Yan
Pianiste – Laurier Rajotte
Dramaturgie – Nicolas Berzi
Répétitrice – Claudine Hébert
Composition piano et bande sonore – Laurier Rajotte
Composition bande sonore et environnement sonore – Philippe Brault
Sonorisation – Joël Lavoie
Conception des costumes – Elen Ewing
Conception de la scénographie – Marilène Bastien
Conception d’éclairage – Martin Labrecque
Direction de production – Charlotte Ménard
Direction technique – François Marceau
Coproduction – Lugano Arte e Cultura, Danse Danse, Centre national des Arts, Harbourfront Centre, Festival des Arts de Saint-Sauveur
Soutiens financiers – Fonds national de création du Centre national des Arts, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts du Canada, Conseil des arts de Montréal
Dates à venir
26 + 27 février 2025 – Centre national des Arts – Ottawa, ON, Canada
19 novembre 2024 – Centre Culturel de l’Université de Sherbrooke – Sherbrooke, QC, Canada
16 novembre 2024 – Centre de Création Diffusion de Gaspé – Gaspé, QC, Canada
13 novembre 2024 – Le Carré 150 – Victoriaville, QC, Canada