Le discours insinuant que la r\u00e9ussite de l\u2019artiste consiste \u00e0 vivre exclusivement de son art semble persister dans la conscience collective. Le milieu de la danse n\u2019y \u00e9chappe pas. Selon moi, il vaudrait la peine de reconsid\u00e9rer cette obsession sur la source de revenu afin d\u2019accorder un peu plus de prestige \u00e0 l\u2019\u00e9panouissement global.<\/p>\n
Je crois que ce changement de paradigme peut s\u2019enclencher \u00e0 nos \u00e9chelles. Il s\u2019agit de g\u00e9n\u00e9rer autour de nous de la curiosit\u00e9, de l\u2019enthousiasme et de la fiert\u00e9 envers toutes les strat\u00e9gies ing\u00e9nieuses que nos coll\u00e8gues adoptent pour trouver l\u2019\u00e9quilibre, au niveau financier, organisationnel et cr\u00e9atif. Les carri\u00e8res parall\u00e8les et perpendiculaires \u00e0 nos vies d\u2019artistes ne m\u00e9ritent pas d\u2019\u00eatre automatiquement per\u00e7ues comme des concessions. Accordons aux t\u00e2ches connexes et aux m\u00e9tiers dit \u00ab\u00a0alimentaires\u00a0\u00bb le potentiel de combler les besoins multiples qui nous habitent. C\u00e9l\u00e9brons aussi les transitions de carri\u00e8res, et m\u00eame, la danse qui parfois se poursuit uniquement pour le plaisir. L\u2019art n\u2019est pas oblig\u00e9 d\u2019\u00eatre soutenu\u00a0par une structure pour \u00eatre valide. Il est possible de s\u2019inspirer les uns les autres, m\u00eame en dehors des lieux de diffusion reconnus et du circuit des projets subventionn\u00e9s. La r\u00e9ussite m\u00e9rite un nouveau regard, plus holistique.<\/p>\n
De gr\u00e2ce, \u00e9pargnons nos \u00e9gos de cette version d\u00e9pass\u00e9e du succ\u00e8s, et accordons de la douceur et de la gloire \u00e0 nos parcours \u00e9clectiques.<\/p>\n